jueves, 15 de septiembre de 2016

Tan poca vida (A little life), de Hanya Yanagihara



Voy a tratar de ser lo más breve posible. Porque me interesa exponer mis ideas con claridad, y por llevarle la contraria a esta novela que precisamente hace todo lo contrario. A veces tengo la sensación de que leo un libro completamente distinto a otra gente. Tan poca vida de Hanya Yanagihara (Lumen, 2016) es el nuevo boom de esta reentre. Un libro que viene con premios bajo el brazo y con una crítica prácticamente positiva en todos lados. Yo, por lo menos, no he visto ni una sola crítica negativa. Esto afecta a las expectativas del libro. Sumando esto a que vi a la autora en el festival de literatura del museo Louisiana, en Humblebaek y me pareció interesante y una autora con las cosas claras y la cabeza bien amueblada. El caso es que lo que me he encontrado ha sido algo confuso y poco trabajado.

En Tan poca vida asistimos a la vida y relación de cuatro amigos en Nueva York. Nada más. Me interesaba sobre todo ver como Yanagihara desarrollaba la personalidad de los personajes, y cómo presentaba a cuatro hombres oscuros, fracasados, pero que a pesar de todo mantienen eso tan preciado llamado amistad. El caso es que el libro tiene 1.040 páginas. Y me parece una exageración tremenda en cuanto a longitud para el tipo de historia que nos cuenta la autora. Esto ha derivado en algo irremediable, me he aburrido. Y cuando un libro me aburre, me cuesta muchísimo recuperarlo. Este año ya van dos novelas largas, ganadoras de premios,  con gran crítica que me aburren. Tan poca vida está bien escrito, es una novela con grandes personajes, pero no me ha resultado interesante. Si esto es culpa o no del libro, no lo sé, aunque yo diría que es una percepción personal como lector.

Hay fragmentos cautivadores, eso es cierto. Un 20% del libro, aproximadamente, es muy, muy bueno. La prosa es buena, el ritmo es bueno, y en general avanza bien. Pero la autora parece dar vueltas una y otra vez sobre lo mismo, otorgando una cantidad enorme de detalles e información que no aportan nada. La experiencia con este libro ha sido curiosa, y sé que estoy en minoría, pues en general está gustando, y va a gustar, y preveo un aluvión de reseñas y críticas positivas. Por eso creo que es un libro interesante para crear debate literario.  La edición de Tan poca vida de Lumen es una pasada, como nos tiene acostumbrados este sello de Penguin Random House. Me ha gustado mucho la traducción de Aurora Echevarría, a la que admiro, porque no debe haber sido fácil traducir estas 1.000 páginas. Hanya Yanagihara es una autora con talento, con cosas a contar, y con buena mano para la escritura. Espero que a partir de Tan poca vida se ponga a escribir algo con contenido, algo que realmente quiera expresar. La popularidad ya la ha conseguido, con una campaña de márketing brutal. Yo, por mi parte, espero su novela. Una novela que realmente me haga vibrar, que es lo que esperaba precisamente de esta lectura.

Nota: esta reseña está dentro de la iniciativa #LeoAutorasFantásticas y #LeoAutorasOct

miércoles, 14 de septiembre de 2016

Vigil, de Angela Slatter


Angela Slatter es una autora de cuentos, de relatos cortos, en su mayoría. Desde hace unos años ha ido ampliando sus textos, como podemos ver en varias novellas publicadas en editoriales como Of Sorrow and Such, en Tor.com, o en antologías varias. Vigil (Jo Feltcher Books), es su primera novela (de unas 350pgs), y forma parte de una trilogía titulada “Verity Fassbinder”. Aprovecho para remitiros al número #4 de la revista digital Supersonic, donde dediqué un artículo a la autora, además de una reveladora entrevista.

Vigil es una novela que podríamos encajonar dentro del subgénero de la fantasía urbana. Pero encajonar nunca me ha gustado (a pesar de que salga una chica alada en la portada y tenga reminiscencias de “otra novela de ángeles urbanos más”). Vigil, aunque suene a frase ultra manida, ofrece algo diferente y algo que no se suele encontrar en las novelas de fantasía urbana corrientes: originalidad y buena narrativa. Si algo he destacado siempre de Angela Slatter, es su increíble habilidad narradora. Juegos de palabras, construcción de imágenes sin recurrir a treinta mil adjetivos o repeticiones (algo muy común en inglés). Vigil es una novela de fantasía oscura con estructura de thriller ambientada en Brisbane, Australia. El mundo de Vigil lo habitan los Weyrds y los Normals, los cuales tratan de coexistir bajo las normas de Bela, Verity, y DI Rhoda McIntyre. El caso es que algo interrumpe una aparente calma, un misterio, que los protagonistas deben resolver.

Verity Fassbinder es la protagonista de esta novela (y podemos deducir que de la trilogía entera). Es un personaje peculiar, sardónico, y muy carismático. La personalidad de Verity es quizá de los puntos más fuertes de libro, demostrando que Angela sabe construir personajes repletos de claroscuros y con una moral indefinida. Sumado a esto, Verity no es un personaje especialmente complicado de entender. Creo que es fácil empatizar con ella, pues se podría decir que es “simple”. Con esto quiero dar a entender que su personalidad está tan bien definida, que no cuesta trabajo entenderla, por lo que leer la novela se hace más agradable. El resto de personajes de la novela están igual de bien construidos, con sus diferentes facetas y claroscuros. En conjunto, el fuerte de la novela, además de la narrativa, lo forman los personajes.

Pero eso no es todo lo positivo de la obra. El worldbuilding, como he comentado, se centra en Brisbane, ciudad real, la cual se imbuye de toda esta fantasía. Estamos acostumbrados a ver ciudades norteamericanas, o Londres, inundados de magia. ¿Pero qué ocurre con el resto del mundo? Así como ya hacía Sergio Morán con su El dios asesinado en el servicio de caballeros (Fantascy, 2016), con Barcelona, Angela Slatter lo hace con esta ciudad australiana. Creo que lo bien que la autora conoce el lugar le da una profundidad muy interesante a la ambientación, creando una atmósfera muy interesante.

Pero no es oro todo lo que reluce. La novela de Angela Slatter tiene una carencia a la cual no le veo solución. La autora es una verdadera maestra en escribir cuentos, y eso ha perjudicado la novela. El estilo es denso, cargado de información, con una narrativa que requiere gran atención y que cuesta desenvolver. Esto, para un relato, es perfecto, pero para una novela, supuestamente thriller, hace que sea un suplicio leer ciertos fragmentos. Aún así, si te gustan los retos, el lenguaje que pueda parecer recargado, tremendamente lírico, y en definitiva, un estilo cuidadísimo, Vigil es tu novela.

Para finalizar, mencionar que la trama me ha parecido original, y muy inteligente. Angela Slatter no es precisamente una maestra del estilo vertiginoso del thriller, pero sí de la ambientación. De la intriga. Del misterio. De todas formas, creo que la trama de Vigil engancha, sorprende y muchas veces coge desprevenido al lector. Quizá me han descolocado algunas referencias a la cultura australiana, pero que una vez debidamente investigadas, proporcionan más jugo al relato. En definitiva, Vigil es una novela muy interesante, con carencias, pero cuyos puntos positivos destacan e inclinan la balanza. Desde luego, Angela Slatter es una autora que pisa fuerte, cuya narrativa es de esas fácilmente identificables en un texto.

Nota: esta reseña está dentro de la iniciativa #LeoAutorasFantásticas y #LeoAutorasOct

martes, 13 de septiembre de 2016

Destellos de luna. Pioneros de la ciencia ficción japonesa, de Daniel Aguilar



La ciencia ficción japonesa parece que vive de unos cuantos tropos. Algunos clichés vistosos como monstruos enormes, grandes robots o desarrollo de tecnologías bélicas que en muchas ocasiones van de la mano con diferentes tipos de poderes psíquicos o fuerzas paranormales. Muchos hemos crecido con Mazinger Z y Doraemon, dos tipos diferentes de robots, pero robots al fin y al cabo. En Destellos de luna. Pioneros de la ciencia ficción japonesa, Daniel Aguilar hace un repaso exhaustivo y minucioso de los origines de la ciencia ficción nipona hasta mediados de los años 60 del siglo pasado. Daniel revisa la literatura, el cine y el manga, los tres pilares en los que se sustenta este género. El ensayo, de unas 400 páginas, lo ha publicado la editorial asturiana, Satori. La edición cuenta con una cantidad enorme de material gráfico, así como la propia calidad de edición a la que nos tiene acostumbrados Satori.
Es sencillo situarse en el contexto histórico debido a las referencias históricas y al tipo de discurso de Daniel Aguilar, saltando de autor en autor, comentando la época histórica y qué autores occidentales eran influencia en ese momento. El libro está dividido en cinco partes diferenciadas, con una introducción que resuelve de un plumazo el nacimiento del fantástico y la ciencia ficción en Japón, desde los primeros mitos nipones en la literatura hasta las primeras obras que iban surgiendo con modestia. La siguiente sección habla sobre la especulación bélica de lo extraño, la amenaza extranjera que se cierne sobre el país, es decir, Occidente. Hay que pensar que el colonialismo japonés, con las guerras sino-japonesas estaba en pleno apogeo. Hay un capítulo dedicado por entero a la figura de Jizzo Unno, además de varias de sus obras traducidas por primera vez al castellano y que son casi inéditas incluso en japonés. La segunda Guerra Mundial deja mella en Japón, Godzilla, el terror nuclear, se cierne sobre el país en forma de monstruo gigantesco, y la ciencia ficción especula y se adapta a ello, tanto de forma bélica como filosófica. Japón ha perdido, pero las nuevas generaciones de japoneses todavía pueden defender el país. La tecnología maravillosa y mágica acude para socorrer a Japón.


martes, 6 de septiembre de 2016

Cold-Forged Flame, de Marie Brennan


Imaginad que os despertáis rodeados de gente que os observa con hostilidad, con reverencia, y con temor. No recordáis nada, ni quién sois, ni cómo habéis llegado allí, ni de dónde venís. Pero sí que hay ciertas acciones o pensamientos que fluyen solos. La confusión es enorme, pero hay otra amenaza, y esto sí que lo podéis afirmar. Esa gente os ha traído allí, os ha encadenado, y os pide un trato. Un trato en el que no tenéis oportunidad de elegir. Conseguir un objeto a cambio de respuestas, y quizá, la libertad. O quizá a cambio de nada. La protagonista de Cold-Forged Flame vive todo esto en las primeras páginas de esta novella publicada por Tor.com en su estupenda colección de novelas cortas a la que estoy tremendamente aficionado y a la que doy prioridad en mi pila. Textos de entre 60 y 200pgs máximo que son puras delicias en el 70% de los casos.

Pero volvamos con este relato. Marie Brennan es la autora de una popular saga de fantasía sobre dragones, cuyo primer título, A Natural History of Dragons sonó bastante en su día. Por lo que sé, lleva ya 4 títulos publicados en esa saga. Cuando empecé a leer Cold-Forged Flame no reconocía a la autora, y fue investigando para la reseña cuando di con esto. El caso es que esta novela corta es muy original, imaginativa, está muy bien estructurada y aunque es relativamente simple, ha conseguido cautivarme y engancharme. Es simple, tenemos a un personaje que no recuerda nada y es enviada a una misión de la cual tampoco sabe nada. En ese viaje, va recuperando fragmentos de su memoria para llegar a un clímax final que, bueno, podría haber sido diferente. Da la sensación que Brennan deja la puerta abierta a nuevas entregas en este mundo, que, la verdad, se antoja bastante extenso. (Esto está confirmado con Lightning in the Blood, que saldrá el 25 de abril de  2017). La forma de este final quizá no me ha convencido tanto, me ha parecido demasiado deliberado, demasiado obvio. Como si literalmente escribiera un “bueno, hasta el próximo libro, nos vemos luego”. Quitando ese detalle, la obra deja una sensación satisfactoria. Es una historia entretenida, bien manejada, con un ritmo estable que va in crescendo. Da la sensación que Marie Brennan sabía desde el principio cómo, cuándo, y dónde situar a los personajes y situaciones del relato, y eso es cierto que a veces deja entrever los andamiajes del relato. Por otro lado se maneja muy bien para dar pequeñas perlas de información sobre el worldbuilding. En definitiva, una novella muy interesante, que se vuelve adictiva, pero que parece más introductoria hacia algo grande que otra cosa. Yo, desde luego, tengo unas ganas tremendas de seguir con esta saga de Marie Brennan. Un gran descubrimiento.

Nota: esta reseña está dentro de la iniciativa #LeoAutorasFantásticas y #LeoAutorasOct

jueves, 1 de septiembre de 2016

Slipping, de Lauren Beukes


Que soy un admirador del trabajo de Lauren Beukes no es un secreto. Desde que Las luminosas se publicó en castellano por RBA y traducida por Pilar Ramírez, ha sido un descubrimiento que no me ha dejado de dar sorpresas. Broken Monsters (Monstruos rotos, en Siruela), fue una de mis novelas preferidas de 2014. Por lo que al ver que Beukes publicaba nuevo título este año, no podía no hacerle un hueco en el blog. Slipping, como bien dice el título, es una antología de textos de ficción y de no ficción. Hay poemas, relatos, novela corta, y ensayos. Además los géneros son variados, pues hay relatos costumbristas, y otros claramente de ciencia ficción (incluso cyberpunk). El orden de los relatos (tengo la manía de leer las antologías en orden, nunca me salto nada), está especialmente bien pensado, pues crea un discurso muy interesante, además de que la narrativa, según avanza el libro, va mejorando. Si algo me ha sorprendido siempre de Beukes, es su capacidad para tocar diferentes géneros y temas, y transmutarlos en un estilo propio. Ciencia ficción, terror, novela negra, fantasía. La hibridación de géneros es algo que siempre he destacado de esta autora sudáfricana. Y por ello, una antología de cuentos suyos, creo que es la mejor forma de empezar con su obra. Otro punto a favor de Lauren Beukes, es que casi todos sus protagonistas son mujeres y suelen tener el desarrollo de una problemática interior que no suelo leer en personajes masculinos. Es decir, el foco del personaje se centra en otro tipo de problemas personales o de identidad. Los relatos tratan temáticas como corporaciones gubernamentales, los efectos de la televisión o las redes sociales en la cultura, y sobre todo la violencia doméstica o de género. Sumando esto a que sus cuentos suelen ocurrir en Sudáfrica (otros en Japón, o Pakistán), estos elementos la convierten en una autora tremendamente interesante.

«Dehumanizing is not only something that other people do to you. It can be self-inflicted, too. Switch off the light behind your eyes. Focus on the lowest rungs of Maslow. Get through the day, however you can.»

En general, los relatos tienen un tono oscuro, decadente, que muestran ese universo que ya hemos conocidos con Las luminosas o Monstruos rotos. Personajes que sobreviven, personajes rotos, mundos rotos. En cuanto a la parte de no ficción, reconozco que iba con prejuicios, pero me ha sorprendido muchísimo encontrar piezas realmente interesantes, como por ejemplo cómo empezó la autora a trabajar como periodista. En especial el texto titulado All the Pretty Corpses, donde hace una crítica durísima a los medios de comunicación y su manera de exponer a las víctimas de asesinato (en especial mujeres) y cómo esto fue la semilla de su conocida Las luminosas. En definitiva, creo que Lauren Beukes sabe de lo que habla. Son temas sociales actuales que nos afectan a todos, independientemente del país en el que vivamos. Tanto en ficción como en no-ficción, Beukes demuestra ser una autora comprometida con la sociedad. Algo que empiezo a echar de menos en la ciencia ficción actual.

Os recomiendo visitar la web de la autora para ver qué textos entran en la antología, además de más información sobre la obra.

Nota: esta reseña está dentro de la iniciativa #LeoAutorasFantásticas y #LeoAutorasOct

domingo, 28 de agosto de 2016

Leemos a mujeres en octubre





Me siento muy afortunado. Con el post en el que llamaba la atención para reflexionar sobre la poca literatura escrita por autoras que leemos, parece haber conseguido generar debate junto a otros post en otros blogs y bastantes usuarios de Twitter implicados en ello. De ahí ha surgido esta interesante iniciativa a la que no solo me voy a sumar, sino que traigo al blog para difundir. Se trata, ni más ni menos, que de dedicar todo el mes de octubre a leer únicamente a mujeres. Cada blog o lector se hace su selección, y listos. 

La idea es original de IsaCarbaes,Marbaden, Omaira y Doña Sierpe. Aunque si no me equivoco hay bastante más gente apuntada ya. Por ahora el HT que usaremos en Twitter es el de #LeoAutorasOct. Si hay alguien más apuntado a la lista, dejadme en los comentarios o en Twitter el enlace y os pongo por aquí, para poder ir siguiendo los progresos.

Como yo soy "así", no voy a dedicar todo octubre, sino que me voy a saltar un poco la norma y voy a empezar ya. Mi idea es leer desde ya varias obras escritas por mujeres y en octubre dedicarlo únicamente a ello. A finales de octubre haré otro post contando la experiencia y resumiendo las lecturas. Además intentaré reseñar todo lo que lea, de ahí la selección que os traigo:
















Apuntaos, que es gratis y seguro que descubrís autoras sorprendentes. Me doy el lujo de apuntar un par de autoras más que ya he leído pero que podrían haber estado en esta lista: Lauren Beukes y su reciente Slipping Stories, Aranzazu Serrano y su Neimhaim, Naomi Kritzer y su Cat Pictures Please, Ada Palmer y su Too Like the Lightning. Quien dice un par, dice cinco. ¡A leer!






miércoles, 17 de agosto de 2016

No leo suficiente literatura escrita por autoras

Ilustración de Rovina Cai para el relato A Fist of Permutations in Lightning and Wildflowers, de Alyssa Wong 

El título es claro, no leo suficiente literatura escrita por autoras. Esta reflexión viene de largo. No leo suficiente literatura (fantástica) escrita por mujeres. Y pongo fantástica entre paréntesis porque no leo apenas literatura realista o de otros géneros. El caso es que el tema olimpiadas y el sexismo ha sido como una gota que ha colmado el vaso y me ha hecho reflexionar. Normalmente, pienso, me considero alguien feminista aunque no activo en ello. ¿Pero lo soy inconscientemente, o no? Desde luego, si voy a Goodreads y hago recuento de las lecturas totales y las divido entre hombres y mujeres, puedo ver que tengo una clara predisposición inconsciente para escoger autores hombres. ¿Esto es así? Quizá no sea exactamente esto sino la cantidad de hombres y mujeres publicados. Pero vamos por partes, primero los datos de mis lecturas.

Para el recuento, he quitado cómics/novelas gráficas y antologías, ya que a menos que sea una antología clarísima como Alucinadas, suele haber de todo. Ciñámonos a relatos, novellas, y novelas:
De 90 lecturas totales, 24 son de autoras. Estos son los libros de autoras que he leído este año:

  • Too Like the Lightning, de Ada Palmer
  • Slipping, de Lauren Beukes
  • The Fisher Queen, de Alyssa Wong
  • Pétronille, de Amelie Nothomb
  • The Dream-Quest of Vellitt Boe, de Kij Johnson
  • The Stars are Legion, de Kameron Hurley
  • Vigil, de Angela Slatter
  • Vanth, de Cristina Jurado
  • Ninefox Gambit, de Yoon Ha Lee
  • Midnight & Moonshine, de Angela Slatter, y Lisa L. Hannet
  • Viaje a la costa, de Kazumi Yumoto
  • Every Heart is a Doorway, de Seanan McGuire
  • Madeleine, de Amal El-Mohtar
  • Las primeras quince vidas de Harry August, de Claire North
  • Our Lady of the Open Road, de Sarah Pinsker
  • Hungry Daughters of Starving Mothers, de Alyssa Wong
  • Stone Hunger, de N. K. Jemisin
  • The Fifth Season, de N. K. Jemisin
  • Binti, de Nnedi Orokafor
  • La misión del bufón, de Robin Hobb
  • La casa de la muerte, de Sarah Pinborough
  • El silencio de las sirenas, de Beatriz García
  • Galatea, de Melisa Tuya
  • Estación once, de Emily St. John Mandel
Esto supone un 26% aproximadamente de las lecturas totales. Cuando fui consciente de este dato me quedé asombrado. Yo mismo creía ser consciente de leer "muchas autoras". Por lo menos tantas como autores, un 50/50. Obviamente esto no es así. Jordi Balcells comentaba en Twitter que en el último Visiones 2016 se había conseguido un 33% de autoras y que era ya todo un logro. Me sigue pareciendo poco. ¿Pero por qué ocurre esto? Desde luego yo no voy pensando "voy a leer a un buen macho que seguro que ha escrito algo bueno". ¿Es por la oferta? ¿Por la publicidad?  Basándonos en un ejemplo muy concreto, de las autoras arriba expuestas, ¿cuántas son nacionales y cuantas internacionales? Tan solo he leído a tres autoras nacionales: Cristina Jurado, Melisa Tuya, y Beatriz García. Es decir, hay otro problema implícito aquí, pero que viene a reflejar un ejemplo reducido de lo anterior. La oferta en inglés, o de autoras internacionales, es mucho más amplia y accesible. Por ejemplo, las obras de Cristina y Melisa están publicadas en editoriales muy pequeñas, y la de Beatriz en una independiente igual de pequeña (aunque más conocida). ¿Cuántas autoras de fantástico hay fuera del nicho? ¿Rosa Montero, y Cristina Fernández Cubas (por mencionar dos)? Creo que esto se puede extrapolar con las lecturas de autoras y autores.

Si ahora vais a la librería, a la sección de fantástico, ¿cuántas autoras y autores encontráis? Y ojo, no hablo de juvenil, género que parece ser el modo más sencillo de ser autora y publicar fantástico (malditos tópicos), sino que me refiero a literatura fantástica adulta (sin ánimo de menospreciar al juvenil, que os veo venir). 

La solución no es sencilla, y aunque hay un grupo cada vez más grande de personas del mundillo editorial que luchan por igualar las cosas, el problema base radica en la educación. Hace falta concienciar y enseñar a ser consecuente. No se trata de "yo leo lo que me apetece", que está genial, sino de ser conscientes de que quizá lo que nos apetece es siempre lo mismo. Que quizá vivimos en una zona de confort maravillosa pero que cierra las puertas a otras posibilidades. Yo mismo leo lo que me apetece, y trato de ser consiente de que quiero leer un poco de todo, ser equitativo, y ya veis el resultado final.


Mariano Villarreal apuntaba bien otros debates a los que entraré seguramente más adelante, como por ejemplo el de leer más editoriales pequeñas, más autores nacionales y en general, llevar el debate al resto de minorías en la literatura.  ¿Lo leemos porque queremos, o porque es lo que se ofrece? ¿Cómo podemos cambiar la oferta de mercado para que sea equitativa? El mensaje final creo que queda claro: hay que ser más conscientes y consecuentes con lo que leemos. En definitiva, ¿qué opináis? ¿Os ocurre lo mismo? ¿Creéis que es un problema generalizado? 


sábado, 16 de julio de 2016

Cerrado por vacaCelsius

Pues lo que dice el título, cierro el chirinquito para disfrutar de unas pequeñas vacaciones, las cuales implican asistir al Celsius232 de Avilés y pasar unos días en mi pueblo (lo que quiere decir: buena comida, playa y libros). Nos vemos a la vuelta con una gran cantidad de reseñas, nuevos vídeos y más cositas. 



Os dejo una lista de los próximos artículos que veréis en el blog (por lo menos los que tengo a medio hacer ya):
- Reseña de The Fireman, de Joe Hill
- Reseña de La hora de los desterrados, de Pablo Bueno
- Alguna entrevistilla que caerá en el Celsius232
- Reseña Midnight & Moonlight, de Angela Slatter
- Reseña Vigil, de Angela Slatter
- Reseña de The Vagrant, de Peter Newman

jueves, 7 de julio de 2016

domingo, 3 de julio de 2016

Enciclopedia Vengadores



No soy un gran lector de cómics. De hecho no soy un lector de cómics, y cuando alguna vez cae alguno en mis manos, no suele ser de superhéroes. Sin embargo, sí que me interesa quizá a un nivel académico, o informativo, todo este mundo. El universo de los superhéroes es abrumador y lo cierto es que para un neófito como yo, todavía lo es más y no incita demasiado a probar. Pero me descubro consumiendo grandes cantidades de resúmenes, vídeos explicativos, teorías y demáses sobre el mundo de los superhéroes, y cuando me ofrecieron esta guía, no dudé demasiado. Aprender sobre este mundo es algo que me interesa más que la propia obra de ficción. Curioso, ¿verdad?
Lo cierto es que la edición me ha ofrecido lo que buscaba, una enciclopedia de personajes, armas, lugares, cómics, líneas temporales, todo a color y con páginas cromadas encuadernadas en tapa dura. Un lujo, la verdad. Investigando he descubierto que es, la primera (o de las primeras) enciclopedia de esta temática publicada en España. Esta es por tanto una oportunidad para conocer en profundidad este universo de Marvel tan interesante y que reúne a superhéroes de lo más variopintos como Thor, Iron Man o Ultrón hasta Garra Plateada. La enciclopedia va personaje a personaje y a través del perfil de cada uno desgrana su historia, su relación con otros personajes o su evolución. La enciclopedia además está dividida por tipos de superhéroes y diferentes secciones: Superdotados Mejorados, La Vía Mística, Rendirse jamás, Más que mortales, Hombro con hombro y Argumentos clave.
En definitiva, algo inusual en mi blog,pero que no podía evitar no recomendar con una reseña breve. Si sois lectores de Marvel o si solo tenéis curiosidad, vale la pena echarle un ojo a la Enciclopedia Vengadores. Por otro lado me da que si eres un lector experimentado de este mundo, esto no es más que algo superficial que no ahonda en demasía en los personajes. Una enciclopedia interesante que quizá consiga engancharme al tema cómic (por fin).